Σάββατο 16 Απριλίου 2011

Φεστιβάλ Αθηνών


Φεστιβάλ Αθηνών 2011 - Πρόγραμμα Χορού Εκτύπωση E-mail



--
Σύγχρονος Ελληνικός Χορός

O σύγχρονος ελληνικός χορός στο φετινό Φεστιβάλ εκπροσωπείται μέσα από πέντε διαφορετικά σχήματα, τα περισσότερα πρωτοεμφανιζόμενα στη διοργάνωση. Βασικό κριτήριο στην επιλογή υπήρξε η ηλικία, η πρωτοτυπία και η φρεσκάδα της κατάθεσης.

Πρόκειται για τους:
ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 11-12 ΙΟΥΝΙΟΥ 2011
Ελπίδα Ορφανίδου, Παπαγάλοι στο βυθό

Η Ελπίδα Ορφανίδου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μέσα από το σόλο της Παπαγάλοι στο βυθό. Με μια δόση υπερρεαλισμού, όπως αποτυπώνεται και στον τίτλο, μεταφέρει στο θεατή τις εμπειρίες της από την περιπέτεια στον κόσμο της κίνησης, σε μια περφόρμανς από την οποία δεν λείπει η χρήση της φωνής και οι εκφράσεις του προσώπου.

trio 7d9, Rush

Η χορευτική κολλεκτίβα που συνέστησαν στη Βέρνη η Ξένια Θεμελή, ο Χρήστος Στρινόπουλος και η Μάριον Ρούχτι παρουσιάζει ομοίως τη δουλειά της για πρώτη φορά στην Ελλάδα.

Στο Rush πειραματίζονται με στοιχεία από το θέατρο, τα εικαστικά και φυσικά την καθαρή κίνηση.


ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 15-16 ΙΟΥΝΙΟΥ 2011

Κολλεκτίβα Χορού Lemurius, Υπερπαραγωγή

Ο Νίκος Δραγώνας, ο Γιάννης Μανταφούνης και η Κατερίνα Σκιαδά, έχοντας ήδη διανύσει σημαντική πορεία ως χορευτές σε άλλες ομάδες, ένωσαν τις δυνάμεις τους από αγάπη για την έννοια της κοινότητας και από τη διάθεση να αμφισβητήσουν τις συμβάσεις γύρω από το χορευτικό θέαμα. Στην Υπερπαραγωγή εγκιβωτίζουν με φρεσκάδα, ειλικρίνεια και παιγνιώδη διάθεση τις παραπάνω αναζητήσεις.



ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 25-26 ΙΟΥΝΙΟΥ

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πέρσας Σταματοπούλου, Κοίτα με

Τρεις διαφορετικές γενιές του σύγχρονου ελληνικού χορού συναντώνται στο ντουέτο Κοίτα με.

Η χορογράφος Πέρσα Σταματοπούλου σε συνεργασία με τους χορευτές Μαρκέλλα Μανωλιάδη και Γιώργο Κοτσιφάκη συνυπογράφουν μια δουλειά που εστιάζει στην περιπέτεια του βλέμματος.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Ε΄) 29-30 ΙΟΥΝΙΟΥ

Κολλεκτίβα Χορού The Plant, Double Take

Η πολυεθνική αυτή ομάδα συστήθηκε με πρωτοβουλία της Γιώτας Καλλιμάνη, χορεύτριας με σημαντική εμπειρία πλάι σε γνωστές ομάδες χορού της Γαλλίας. Στο Double Take καταπιάνονται με την ηδονή του παρατηρείν. Μαζί της χορογραφούν και ερμηνεύουν οι Φιλίπε Λουρένκο, Εμίλιο Ούρμπινα, Ραφαέλ Παρδίγιο.




Ομάδες από το εξωτερικό

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Η΄) 17-19 ΙΟΥΝΙΟΥ 2011

Zeynep Tanbay Dans Projesi, Araz

Μια σημαντική παρουσία στο χώρο του ανεξάρτητου σύγχρονου χορού στην Τουρκία, η Ζεϊνέπ Τανμπάι, έρχεται για πρώτη φορά στη χώρα μας για να παρουσιάσει την τελευταία της δουλειά Araz (σημαίνει: σύμπτωμα). Με σπουδές και θητεία σε μερικές από τις σημαντικότερες ομάδες χορού (M. Graham, A. Ailey, P. Taylor), η Τανμπάι πρωτοστατεί στο τούρκικο χορογραφικό τοπίο. Το Araz,
επικεντρωμένο στην καθαρή κίνηση, είναι ένα έργο που αποτελείται από δεκατέσσερα
αυτοτελή μέρη, με τη χορογραφία να εναλλάσσεται μεταξύ σόλο και ομαδικών σχημάτων. Είναι η τρίτη παραγωγή της Zeynep Tanbay Dance Project από τη σύστασή της το 2005 και αποτελεί μία συνάντηση του χορού με τη μουσική των Philip Glass, Yann Tiersen, Burhan Ocal, Mercan Dede και Baba Zula.


ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Δ΄)

Compagnie Maguy Marin 2 Παραγωγές

1) May B 22-23 ΙΟΥΝΙΟΥ 2011

2) Salves 27-29 ΙΟΥΝΙΟΥ 2011

Το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί εκ νέου τη Μαγκύ Μαρέν, την γαλλίδα χορογράφο που επί τριάντα χρόνια γράφει ιστορία με την ανυπότακτη δημιουργικότητά της. Στις παραστάσεις της ομάδας της στην Πειραιώς 260 παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα αφενός το May B (1981), χορογραφημένο φρέσκο για το παράλογο της ζωής, εμπνευσμένο από το μπεκετικό σύμπαν —έργο που την καθιέρωσε διεθνώς— και αφετέρου την πρόσφατη δημιουργία της Salves (2010), έμπρακτη απόδειξη της ανάγκης «να οργανώσουμε την απαισιοδοξία» όπως έλεγε ο Βάλτερ Μπένγιαμιν.

ΠΕΙΡΑΙΩΣ 260 (ΧΩΡΟΣ Δ΄) 3-5 ΙΟΥΛΙΟΥ 2011

The Forsythe Company, Yes we can’t

Το Φεστιβάλ Αθηνών 2011 επιστρέφει στον μείζονα αμερικανό χορογράφο William Forsythe (γενν. 1949, Ν. Υόρκη) με το Yes we can’t, ένα έργο του ιδίου μαζί με τους χορευτές της The Forsythe Company, εμπνευσμένο από το μπεκετικό σύμπαν. Θυμίζουμε ότι το 2007 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ είχε παρουσιαστεί ένας θεματικός κύκλος αφιερωμένος στον οξυδερκή «αμερικανό της Ευρώπης» που τα τελευταία τριάντα χρόνια κατάφερε να αλλάξει την ίδια την τοπογραφία του χορού, αίροντας ουσιαστικά τον διαχωρισμό μεταξύ κλασικού και σύγχρονου. Αν στη δεκαετία του 1990 ως επικεφαλής του Μπαλέτου της Φρανκφούρτης μεγαλουργούσε εμβολιάζοντας το κλασικό μπαλέτο με τις ριζοσπαστικές του ιδέες, σήμερα στα 60 του χρόνια διαθέτει μια μικρή και ευέλικτη ομάδα την The Forsythe Company ενώ εξακολουθεί να δημιουργεί με ψηφιακά μέσα, νέες τεχνολογίες και χρήση βίντεο σε εντελώς διαφορετικά συμφραζόμενα.
Ένα ανάλογο εύρος δημιουργικότητας είναι σχετικό με το βασικό του πιστεύω ότι «το χορογραφικό του σύμπαν μπορεί να χωρέσει τα πάντα». Στο Yes we can’t (Δεν μπορούμε ναι!) καλούμαστε να ανακαλύψουμε τη θεατρική του οξυδέρκεια όταν αντλεί από τη λιτή και ελλειπτική γλώσσα του Μπέκετ, μια γλώσσα που μέσα από τις συχνά επίμονες επαναλήψεις της δίνει από μόνη το ρυθμό.



ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ 19-20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2011

Sylvie Guillem

Η αυλαία του Φεστιβάλ Αθηνών κλείνει με μια χορευτική συνάντηση-ορόσημο.

Αγαπημένη του ελληνικού κοινού και διεθνώς αναγνωρισμένη ως μία από τις σπουδαιότερες χορεύτριες του κλασικού μπαλέτου, η σούπερ-σταρ Συλβί Γκιλλέμ αψηφά τις συμβάσεις και στρέφεται τα τελευταία χρόνια στο σύγχρονο χορό. Αυτή τη φορά, συναντά τρεις από τους σημαντικότερους σύγχρονους χορογράφους και μας παρουσιάζει τρία καινούρια έργα που δημιούργησαν αποκλειστικά για αυτήν ο Ματς Εκ, ο Ουίλλιαμ Φόρσαϊθ και ο Γίρζι Κύλιαν.


2011-04-16

Dancetheater.gr 
 http://www.dancetheater.gr/

Παρασκευή 15 Απριλίου 2011

χορός

"Pina": Μια ταινία για την Pina Bausch

"Pina": Μια ταινία για την Pina Bausch Εκτύπωση E-mail
Πρεμιέρα για την "Pina" στις 24 Απριλίου
pina, bausch, wim wenders
δαναος, σινεμα
Λ. Κηφισίας 109
---
Ο γνωστός σκηνοθέτης Βιμ Βέντερς παρουσιάζει μια ταινία τρισδιάστατης προβολής για τη ζωή και το έργο της μεγάλης Γερμανίδας χορογράφου Πίνα Μπάους, που πέθανε το καλοκαίρι του 2009. Το φιλμ προβλήθηκε επίσης στο 61ο φεστιβάλ κινηματογράφου του Βερολίνου.
Ο Βέντερς παρασύρει τον θεατή σε ένα μαγευτικό ταξίδι ανακάλυψης σε μία νέα διάσταση: κατευθείαν πάνω στη σκηνή με τη θρυλική χορογράφο, αλλά και έξω από το θέατρο, στην πόλη του Βούπερταλ, στο μέρος που για 35 χρόνια ήταν το κέντρο δημιουργικότητας της Πίνα Μπάους.
Η ταινία ξεκινάει να προβάλλεται στις αίθουσες Δαναός και Όπερα από την Κυριακή του Πάσχα 24 Απριλίου.

Κερδίστε δωρεάν προσκλήσεις για την πρεμιέρα της ταινίας στις 20 Απριλίου στον ΔΑΝΑΟ




Τα γυρίσματα της ταινίας πραγματοποιήθηκαν στο Wuppertal σε τρεις φάσεις: το φθινόπωρο του 2009, την άνοιξη και το καλοκαίρι του 2010. Στην πρώτη φάση, τα "Café Müller", "Le Sacre du printemps" και "Vollmond" παρουσιάστηκαν live στη σκηνή του Wuppertal Opera House, κάποια μπροστά σε κοινό, και μαγνητοσκοπήθηκαν πλήρως. Το πιεστικό πρόγραμμα περιοδείας του Tanztheater έδωσε μόνο αυτή τη δυνατότητα στους συντελεστές για γυρίσματα. Σε συνδυασμό με την περιπλοκότητα του 3D, η πρόκληση ήταν μεγαλύτερη εξαιτίας της ζωντανής παρουσίασης των χορογραφιών, μιας και δεν μπορούσαν να διακοπούν ή να επαναληφθούν.
Στη δεύτερη φάση της κινηματογράφησης, οι συντελεστές μαγνητοσκόπησαν το "Kontakthof", άλλο ένα κομμάτι της δουλειάς της Πίνα Μπάους, αυτή τη φορά χωρίς ζωντανό κοινό. Τα γυρίσματα έγιναν με τρεις διαφορετικούς τρόπους, όπως συνήθιζε κι η Μπάους: με τους χορευτές του Wuppertal Tanztheater, με άντρες και γυναίκες ηλικίας μεταξύ 65 και 80 ετών, και με νέους ηλικίας 14 ετών και άνω. Για τις σόλο εμφανίσεις τους, οι χορευτές άφησαν τον περιορισμένο χώρο της σκηνής και τις εκτέλεσαν σε δημόσιους χώρους και βιομηχανικά τοπία.
pina, bausch,
wim, wenders
Ο Βιμ Βέντερς είχε εντυπωσιαστεί και συγκινηθεί όταν, το 1985, παρακολούθησε για πρώτη φορά το "Café Müller" της χορογράφου Πίνα Μπάους από το Tanztheater Wuppertal στη Βενετία. Από τη συνάντηση αυτών των δύο καλλιτεχνών δημιουργήθηκε μια μακρόχρονη φιλία και, με το πέρασμα των χρόνων, το σχέδιο για μια ταινία από κοινού. Ωστόσο, η δημιουργία αυτής της ταινίας δεν ευδοκίμησε για μεγάλο διάστημα, εξαιτίας των περιορισμένων δυνατοτήτων: ο Βέντερς αισθανόταν ότι δεν είχε βρει τον τρόπο να απεικονίσει επαρκώς τη μοναδική τέχνη της κίνησης της μεγάλης χορογράφου, τις χειρονομίες, τον λόγο και τη μουσική. Με τα χρόνια το κινηματογραφικό αυτό project μετατράπηκε σε φιλικό τελετουργικό, με τους δύο καλλιτέχνες να το υπενθυμίζουν συνεχώς ο ένας στον άλλον.
Η καθοριστική στιγμή ήρθε για τον Βέντερς, όταν το συγκρότημα των U2 παρουσίασε στις Κάνες σε 3D προβολή τη συναυλία τους "U2-3D". Ο Βέντερς το κατάλαβε αμέσως: "Με το 3D η ταινία μας θα ήταν εφικτό να γίνει! Μόνο με αυτόν τον τρόπο, ενσωματώνοντας τη διάσταση του χώρου, θα μπορούσα να τολμήσω να μεταφέρω το Tanztheater της Μπάους στην κατάλληλη μορφή στη μεγάλη οθόνη." Έτσι ξεκίνησε να διερευνά συστηματικά τη νέα γενιά του digital 3D cinema και το 2008, μαζί με την Πίνα Μπάους, άρχισαν να σκέφτονται την πραγματοποίηση του κινηματογραφικού τους ονείρου. Με τη συμβολή του Βέντερς, η Μπάους επέλεξε από το ρεπερτόριό της τα "Café Müller", "Le Sacre du printemps", "Vollmond" και "Kontakthof".
2011-04-14

Dancetheater.gr

Avant Premiére της ταινίας "Pina"

Δωρεάν Προσκλήσεις για την Avant Premiére της ταινίας "Pina" Εκτύπωση E-mail
odeon, pina, ταινιες --- δαναος, σινεμα

odeon, pina, ταινιες ---
Το Dancetheater.gr η ODEON και ο κινηματογράφος ΔΑΝΑΟΣ, σας προσκαλούν στην προβολή της ταινίας του Wim Wenders "Pina" και προσφέρουν 50 διπλές προσκλήσεις για την Avant Première που θα πραγματοποιηθεί την Τετάρτη 20 Απριλίου 2011 στις 18.00.
Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να ακολουθήσουν την διαδικασία καταχώρησης αναφέροντας Όνομα - Επίθετο - e-mail
και γράφοντας την λέξη "Pina".
Προθεσμία έως και την Δευτέρα 18 Απριλίου 2011.

Δείτε λεπτομέρειες σχετικά με την ταινία
2011-04-14


Dancetheater.gr

Τρίτη, 12 Απριλίου 2011

Σεμινάριο σύγχρονου χορού

Σεμινάριο σύγχρονου χορού με την Στέλλα Ζάννου Εκτύπωση E-mail


4 ομάδες / 3 επίπεδα


Ομάδα 1
Επαγγελματικό επίπεδο (απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές με μεγάλη εμπειρία στον σύγχρονο χορό)
18.04.2011 ώρα 10¨00-11¨30
19.04.2011 ώρα 10¨00-11¨30
20.04.2011 ώρα 10¨00-11¨30
21.04.2011 ώρα 10¨00 – 12¨30

Στις 21.04, 12¨00-12¨30 οι συμμετέχοντες θα κάνουν μια μικρή παρουσίαση στο στούντιο.

Ομάδα 2
Μεσαίο επίπεδο (απευθύνεται σε ανθρώπους με μικρή εμπειρία στο χορό - κάθε είδους/αθλήματα/πολεμικές τέχνες/ηθοποιούς)
Προσοχή στις διαφορετικές ώρες!
18.04.2011 ώρα 16¨00-17¨30
19.04.2011 ώρα 12¨45-14¨15
20.04.2011 ώρα 12¨45-14¨15
21.04.2011 ώρα 12¨45-15¨15
Στις 21.04, 14¨45-15¨15 οι συμμετέχοντες θα κάνουν μια μικρή παρουσίαση στο στούντιο.


Ομάδα 3
Προχωρημένο επίπεδο (απευθύνεται σε ανθρώπους με μεγάλη εμπειρία στον σύγχρονο χορό)
26.04.2011 ώρα 10¨00-11¨30
27.04.2011 ώρα 10¨00-11¨30
28.04.2011 ώρα 10¨00-11¨30
29.04.2011 ώρα 10¨00 – 12¨30
Στις 29.04, 12¨00-12¨30 οι συμμετέχοντες θα κάνουν μια μικρή παρουσίαση στο στούντιο.


Ομάδα 4
Επαγγελματικό επίπεδο (απευθύνεται σε επαγγελματίες χορευτές με μεγάλη εμπειρία στον σύγχρονο χορό)
Προσοχή στις διαφορετικές ώρες!
26.04.2011 ώρα 12:15-13:45
27.04.2011 ώρα 12:15-13:45
28.04.2011 ώρα 12:15-13:45
29.04.2011 ώρα 17¨00 – 19¨30


Στις 29.04, 19.00-19.30 οι συμμετέχοντες θα κάνουν μια μικρή παρουσίαση στο στούντιο.



σεμιναρια, χορου, στελλα, ζαννου, baile, de, barrio


Τι πρέπει να ξέρετε:

• Για κράτηση θέσης και ενημέρωση για τον τρόπο πληρωμής θα πρέπει να μιλήσετε με την Ελένη Τζάρου στο 6948624155 (όσο πιο σύντομα τόσο καλύτερα…).
Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.


• Για τις ομάδες 1 και 2:
Το κόστος είναι 60 ευρώ (για τα 4 συνεχόμενα μαθήματα), εάν το σεμινάριο εξοφληθεί έως τις 11 Απριλίου / 70 ευρώ μετά τις 11 Απριλίου (εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις). Οι θέσεις που δεν θα έχουν εξοφληθεί έως τις 11 Απριλίου θα ελευθερώνονται χωρίς ειδοποίηση και ας έχει γίνει κράτηση και θα παραχωρούνται σε ανθρώπους που βρίσκονται σε τυχόν λίστα αναμονής.


• Για τις ομάδες 3 και 4:
Το κόστος είναι 60 ευρώ (για τα 4 συνεχόμενα μαθήματα), εάν το σεμινάριο εξοφληθεί έως τις 19 Απριλίου / 70 ευρώ μετά τις 19 Απριλίου (εφόσον υπάρχουν διαθέσιμες θέσεις). Οι θέσεις που δεν θα έχουν εξοφληθεί έως τις 19 Απριλίου θα ελευθερώνονται χωρίς ειδοποίηση και ας έχει γίνει κράτηση και θα παραχωρούνται σε ανθρώπους που βρίσκονται σε τυχόν λίστα αναμονής.
• Η δυνατότητα παρακολούθησης μεμονωμένου μαθήματος δεν υπάρχει.


• Η επιλογή του επιπέδου είναι δική σας απόφαση! Θα είναι για όλους σας καλύτερα όμως αν επιλέξετε το κατάλληλο επίπεδο. Οι ομάδες 2 ή 3 είναι οι κατάλληλες για όσους δεν έχουν επαγγελματική εμπειρία στο σύγχρονο χορό!!!!



18 έως 21 Απριλίου 2011
26 έως 29 Απριλίου 2011



Baile de Barrio
Κωνσταντινουπόλεως 52, Γκάζι, (δίπλα στο μετρο Κεραμικός) 1ος όροφος, Τηλ.210 3472509
bailedebarrio@yahoo.grΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
2011-03-16
Dancetheater.gr

Meetings Partings

A Performer's Guide to Improvisation / Meetings Partings



John Britton - "A Performer's Guide to Improvisation"
"Οδηγός του performer για τον Αυτοσχεδιασμό" / Μία διάλεξη που σταδιακά 
εξελίσσεται σε παράσταση.

Αυτοσχεδιασμόs – η αυθόρμητη εφεύρεση, ανάπτυξη, επεξεργασία και

απόδοση αυθεντικού υλικού.
 Ο performer αυτοσχεδιασμού στέκεται

μόνος μπροστά στο κοινό ενώ ταυτόχρονα εφευρίσκει και παράγει 
μία αυθεντική performance. Ο performer εντοπίζει μία αρχή, μία εξέλιξη, 
μία κατάληξη. Πώς ανακαλύπτει ο ερμηνευτής το υλικό αυτό προς απόδοση;
Πώς το αναπτύσσει, πως το δομεί ; Πώς το κάνει πιο περίπλοκο; 
Πώς γνωρίζει πότε να συνεχίσει να δουλεύει με το ίδιο κομμάτι του υλικού και 
πότε να μετακινηθεί σε ένα άλλο κομμάτι; Πότε έχει ολοκληρωθεί η performance ;
 
Σε αυτή την παραστατική διάλεξη, ο John Britton, 
με την εικοσάχρονη εμπειρία του ως improvisor, θα εξερευνήσει, 
αναλύσει και απεικονίσει ορισμένες από τις στρατηγικές και τις
τεχνικές που στηρίζουν την δουλειά του ως performer. Θα αυτοσχεδιάσει 
στην διάλεξη του καθώς θα προχωράει.

"Meetings / Partings" Η Performance "Meetings Partings" αποτελείται από 
δύο ξεχωριστές Solo performances οι οποίες διαδραματίζονται παράλληλα και
εξερευνούν τις έννοιες "συναντήσεις" 
και "Αναχωρήσεις" αντίστοιχα, αλληλοεπηρεαζόμενες από το γεγονός 
της συνύπαρξής τους στο χώρο.
Η solo performance "Meetings" της Αλίκης Δουρμάζερ 
εμπνέεται από μνήμες ερωτικών συναντήσεων και πειραματίζεται 
με τις δυναμικές της φωνής ως αναπόσπαστο κομμάτι της 
σωματικής έκφρασης μεσώ της αναδόμησης πρωτότυπου κειμένου, 
ποιημάτων και τραγουδιού σε ηχητικά ερεθίσματα με τα οποίαυπάρχει διάδραση.

Η solo performance "Partings" της Εύας Τσούρου ταξιδεύει μέσω της κινητικής 

συμπεριφοράς των νομάδων και των πτηνών φλαμίνγκο καθώς πειραματίζεται με 
την μεταφορά κειμένων σε σωματικό λεξιλόγιο προς την εξερεύνηση της προσέγγισης 
του εαυτού του performer ως "πολλαπλή οντότητα". Πρόκειται μια παράσταση που 
πειραματίζεται στην ‘συνάντηση’ και την ‘Αναχώρηση’ των δυο αυτών δημιουργικών
συμπάντων πάνω στην σκηνή σε πραγματικό χρόνο.

Οι Αλίκη Δουρμάζερ και Εύα Τσούρου είναι μέλη και vocal trainer & physical trainer 
αντίστοιχα του διεθνούς Ensemble Physical Theatre ‘DUENDE’ με σκηνοθέτη και καλλιτεχνικό
διευθυντή τον John Britton με έδρα την Αγγλία.

Θεσσαλονίκη: Σαβ. 9 Απριλίου 2011, 21.00 / Χώρος Παραστατικών Τεχνών «Α4Μ»
Ολυμπίου Διαμαντή 30
Αθήνα: Σαβ. 16 Απριλίου 2011, 21.00 / Χώρος Τέχνης «14η μέρα», Καλλιρρόης 10
Μυτιλήνη: Τετ. 20 Απριλίου 2011, 21.00 / Θέατρο «Άστεγοι», Κέντρο Μυτιλήνης
Θεσσαλονίκη: Παρ. 29 Απριλίου 2011, 21.00 / Σχολή Χορού Καφαντάρη, Αθαν. Διάκου

8 & Εδμόν. Ροστάν

Για πληροφορίες – κρατήσεις επικοινωνήστε :
Αλίκη Δουρμάζερ 6941666903
Εύα Τσούρου 6932847083

Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ

Οι αποφάσεις της γενικής συνέλευσης του Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ Εκτύπωση E-mail


σωματειο, χορου, σεχωχο --
Αγαπητά μέλη,

όπως προέκυψε από τη Γενική Συνέλευση του Σαββάτου, υπάρχει ανάγκη για δημιουργία ομάδων εργασίας.Τα θέματα που μας απασχολούν είναι πολλά και αφορούν διαφορετικούς τομείς.Με τις ομάδες αυτές τα μέλη του Σωματείου θα είναι ενεργά και θα βοηθήσουν στη γρηγορότερη επίλυση των προβλημάτων που έχει ο χώρος μας.
Ενδεικτικά αναφέρουμε κάποιες από τις ομάδες εργασίας:

1 ομάδα για τη σύσταση συλλογικής σύμβασης
2 ομάδα για την ετήσια καταγραφή των καλλιτεχνικών δραστηριοτήτων και το καθεστός στο οποίο ανήκουν (παραγωγές,συμπαραγωγές)
3 ομάδα για την ενημέρωση σε σχέση με τους Δήμους και τις δημοτικές σχολές χορού
Όποιος ενδιαφέρεται μπορεί να δηλώσει συμμετοχή με e-mail.

Οι ομάδες αυτές θα δουλεύουν σε συνεργασία με κάποιο μέλος του Δ.Σ.Όταν κάποια από τις παραπάνω ομάδες ξεκινήσει δράση,οι εθελοντές θα ενημερωθούν και όσοι μπορούν να παρεβρεθούν στο πρώτο ραντεβού της συγκεκριμένης ομάδας θα ενταχθούν σε αυτή.

Επίσης είναι πολύ σημαντικό για τα μέλη μας που κατοικούν στην επαρχία να μας ενημερώνουν για το τι συμβαίνει στη πόλη τους (παραστάσεις, ενεργές ομάδες χορού, δημοτικές σχολές, ΔΗΠΕΘΕ).


Τέλος να σας υπενθυμίσουμε ότι την Παρασκευή 29 Απριλίου είναι η Παγκόσμια Ημέρα Χορού και το Σωματείο μας θα διοργανώσει κάποια δράση σε σχέση με τα προβλήματα του χώρου μας.

Θα ενημερωθείτε σύντομα και ελπίζουμε στη συμμετοχή σας.

Με φιλικούς χαιρετισμούς
το Δ.Σ του
Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ


ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΑΚΡΟΑΜΑΤΟΣ-ΠΟΘΑ
Σολωμού 65, 5ος όροφος.
Τηλ :2105228770-6932887910
fax:210 5228730
e-mail: sexwxo@gmail.comΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
http://swmateioxorou.blogspot.com/

2011-04-12

Dancetheater.gr

Oμάδα Νοσταλγία

Oμάδα Νοσταλγία - "Η τελευταία παράσταση του Αλεξάντερ Ζαχάροφ"

Χοροθέατρο

Η τελευταία παράσταση του διάσημου χορευτή / χορογράφου Αλεξάντερ Ζαχάροφ μέσα από τη ματιά ενός θαυμαστή του. Παράλληλα, η τελευταία ευκαιρία που δίνει ένας θεατής στην αγάπη και το σεβασμό που τρέφει για την τέχνη την οποία ακουλουθεί και είναι συμμέτοχος. Και τέλος, το χρονικό μιας μουσικοχορευτικής διαδρομής που ξεκινά στις αρχές του αιώνα και φτάνει ως τις μέρες μας μέσα από την αίσθηση του χορού, ενός και μόνο ατόμου.

Η Νοσταλγία, σε συνεργασία με την ηθοποιό και χορεύτρια Εμμανουέλα Κορκή, παρουσιάζει μια ευαίσθητη ματιά πάνω στις προσωπικές στιγμές του καλλιτέχνη πριν την παράσταση, φωτίζοντας παράλληλα την εσωτερική φόρτιση που σηματοδοτεί το τέλος μιας μεγάλης καλλιτεχνικής πορείας.

παραστασεις, χορου, χοροθεατρο, ζαχαρωφ

Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώργος Σίμωνας
Ερμηνεία: Εμμανουέλα Κορκή, Γιώργος Σίμωνας
Χορογραφία: Εμμανουέλα Κορκή
Κοστούμια: Τώνια Ράλλη
Σκηνικά: Ομάδα Ιππόκαμπος
Φωτισμοί: Γιώργος Σίμωνας

Παραστάσεις:
Δευτέρα Τρίτη Τετάρτη
11, 12, 13 και 18, 19, 20 Απριλίου 2011

Ώρα έναρξης: 21:30
Διάρκεια: 50’
Γενική Είσοδος: 8 ευρώ
Κρατήσεις: 210 5249903

RABBITHOLE
Γερμανικού 20, Μεταξουργείο


nostalghiatheaterco@yahoo.grΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε.
http://nostalghia-theatre.blogspot.com



Ταξιάρχης Βασιλάκος

Ταξιάρχης Βασιλάκος - "Αγάπη μου"



Σόλο Παράσταση Ποιητικού Χορού από τον Ταξιάρχη Βασιλάκο
Η αναζήτηση της Αγάπης. Τα πρόσωπα που μπορεί να πάρει μέσα στις πλούσιες, πολύπλοκες και συχνά αντικρουό́μενες συνθήκες ζωής. Πότε μέσα στην ανδρεία του ήρωα, πότε στη προσευχή του ταπεινού, πότε στη χαρά της ύπαρξης και πότε στο σπαραγμό του χαμού. Το ενδιάμεσο αυτών διάστημα είναι ένα μωσαϊκό συναισθημάτων που γίνονται κίνηση, ήχος και λόγος επί σκηνής.
Ακόμα κι αν η Αγάπη δεν υπάρχει, η αναζήτησή της τη γεννάει.

Ο άνθρωπος σήμερα έχει ανάγκη την ατομική ανάδειξή του, την αυτοεκτίμηση αλλά και την αποδοχή και εκτίμηση μίας, έστω, ομάδας. Έχει την ανάγκη να είναι πολύτιμος σαν πρίγκηπας, χρήσιμος σαν επιστήμονας, άξιος σαν εργάτης, ανέμελος σαν παιδί.
Και επιπλέον, δυνατός, πρόθυμος και έντιμος σαν άντρας, όμορφος, λεπτός, με ευγένεια και χάρη σαν γυναίκα.

παραστασεις, χορου, ταξιαρχης, βασιλακος


Συμμετέχουν μουσικά:

Στις 19 Απριλίου 2011 : Σταυρούλα Παυλίκου, Σπύρος Καβαλιεράτος

Στις 29 Απριλίου 2011 : Ξανθούλα Ντακοβάνου, Παναγιώτης Βαξεβανάκης

Καλλιτεχνική Ομάδα : ANASSA



Είσοδος: 12€, 10€

Πληροφορίες-Κρατήσεις : 210 5201684 ( Δευτ.-Παρ. 15:00-22:00 & ΣΚ απο 10:00-22:00)



Studio του θεάτρου Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα, Μετρό Μεταξουργείο.




Dancetheater.gr

Δευτέρα, 11 Απριλίου 2011

Ζωή Δημητρίου

Ζωή Δημητρίου - "In The Process of…"

Το In The Process of είναι ένα επιδέξια χορογραφημένο ντουέτο όπου ένας άνδρας
και μια γυναίκα διαπραγματεύονται μια σειρά καταλήξεων μιας σχέσης αντί να ερμηνεύουν 
μια ιστορία που να οδηγεί σε ένα αναπόφευκτο φινάλε.
Η χορογράφος Ζωή Δημητρίου παίζει με το αρχετυπικό μοτίβο της δοκιμασίας,
που κρύβεται πίσω από τους πιο γνωστούς μύθους, και στήνει ένα παιχνίδι για δύο
δημιουργώντας σύντομα ιντερμέδια για μια ιστορία που δεν θα ειπωθεί ποτέ.
Εξήντα ξύλινα στεφάνια ρυθμικής παρεμβαίνουν στη δράση άλλοτε βοηθώντας, 
άλλοτε δυσχεραίνοντας τη σχέση του ζευγαριού και άλλοτε αποτελώντας τους
μοναδικούς πρωταγωνιστές της σκηνικής δράσης.
Εξετάζοντας την σύνθεση ως εν δυνάμει διαδικασία, η Δημητρίου κάνει μια απόπειρα 
να συνδέσει το απολύτως λογικό με το παράλογο. Σε ένα συνεχές ελεύθερης ροής,
βάζει το ανθρώπινο σώμα να αναμετρηθεί με τα αντικείμενα, τις λέξεις 
και τη γλώσσα, τον ήχο και το φώς. Το In The Process of αναζητά τις 
δυνατότητες εφαρμογής στην κίνηση των δομών σύνθεσης του μουσικού Conlon Nancarrow.
ΤοIn The Process of…” επιλέχθηκε στην πρώτη δεκάδα καλύτερων 
έργων του Aerowaves ενώ μία συντομότερη εκδοχή του έργου 
παρουσιάστηκε στο 16ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (2010)

ζωη, δημητριου, in, the, progress, of, παραστασεις, χορου, ιδρυμα, κακογιαννη,

Καλλιτεχνική Διεύθυνση, Σύλληψη, Χορογραφία: Ζωή Δημητρίου

Ερμηνευτές: Ζωή Δημητρίου, Stephen Moynihan, Julian Bulku, Μαριάννα Καραβά, Αγγελική Δαλαγγέλη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Gregor Knüppel
Σχεδιασμός Ήχου: Ryan West
Κοστούμια: Sayako Kaibuchi
Δραματουργική Υποστήριξη: Τάνια Μπατζόγλου

Photos: Ludovic Des Cognets, Gregor Knuppel

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Ζωή Δημητρίου, The Place. Με την υποστήριξη του 
Columbia Foundation μέρους του Capital Community Foundation και Laban Theatre.
Με την υποστήριξη των Bonnie Bird Choreography Fund 09, Arts Council της Αγγλίας,
Ε.ΚΕ.ΘΕ.Χ. (Υπουργείο Πολιτισμού), Κέντρο ‘Ερευνας και Χορού Ισιδώρας και Ραυμόνδου Ντάνκαν.

14, 15 & 16 Απριλίου 2011 / 21.00
Διάρκεια: 50 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 15€ (κανονικό), 10€ (φοιτητικό)
Εισιτήρια προπωλούνται στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00
και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση. Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά 
στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.
Εισιτήρια προπωλούνται και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC: Ωράριο λειτουργίας 
 PUBLIC: Σάββατο, 09:00 – 20:00 , Καθημερινές, 09:00 – 21:00


Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης
Πειραιώς 206, Ταύρος - ύψος Χαμοστέρνας
Τηλ.210 341 8550


Dancetheater.gr

Bitchy D.

Bitchy D. - "Έγινε όπως το ‘πες..."


Μετά από τρείς παραγωγές και έξι ολιγόλεπτα δρώμενα, η μουσικόθεατρική ομάδα Bitchy D., η οποία ιδρύθηκε το 2008, από τις Feli M και StellαR, φοιτήτριες στην Σχολή Καλών Τεχνών Ναυπλίου του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών, σε συνεργασία με την CTS Production, παρουσιάζει την καινούργια της παραγωγή “Έγινε όπως το ‘πες”. Ένα σπονδυλωτό χοροθέατρο βασισμένο σε αληθινές, ερωτικές ιστορίες προσώπων που σίγουρα θα έχουμε προσπεράσει περπατώντας μέσα στο πλήθος. Η νέα παράσταση της ομάδας θέλει να αναδείξει τις διάφορες καθαρά ερωτικές σχέσεις, τους τρόπους που δημιουργούνται, αναπτύσσονται και ολοκληρώνονται, σύμφωνα με την φορμαλιστική αισθητική, την οποία αντιπροσωπεύει από το ξεκίνημα της.


παραστασεις, χορου, bitchy, θεατρο, εναστρον, εγινε, οπως, το, πες


Σκηνοθεσία : Feli M
Ενδυματολογία : StellαR
Χορογραφία : Αλεξάνδρα Μπαρή

Χορευτές:
Τόνια Ζήκου, Μαρία Κατσανού, Γεωργία Κοτόκου, Ευαγγελία Κυριαζίδου, Αλεξάνδρα Μπαρή, Στράτος Νικολαϊδης , Αντώνης Οικονόμου, Ευγενία Στεφάνου
Ηθοποιοί:
Demian Dame, Άννα – Τερέζα Ζίττη, Χρήστος Κυριακός, Έλσα Κυπραίου, Βιργινία Μπούτση, Μαριάννα Σχίζα
Μονωδοί:
Πένυ Δεληγιάννη (soprano), Σοφία Μαυρίκου (mezzo – soprano), Ασπασία Φραγκουλοπούλου (soprano), Χρυσάνθη Χαχούλια (soprano)

9, 10, 16, 17 Απριλίου 2011
Είσοδος 10 ευρώ
Έναρξη 21:00


Για πληροφορίες και προπώληση εισητηρίων:
6985941017

θέατροΈναστρον
Μπουμπουλίνας & Δεληγιάννη 19, Αθήνα, (πλησίον Αρχαιολογικού Μουσείου)


Dancetheater.gr

Ακρόαση

Ακρόαση της ομάδας "Αερίτες" Εκτύπωση E-mail


Η ομάδα Αερίτες καλεί σε ακρόαση επαγγελματίες χορευτές/χορεύτριες για τη νέα της παραγωγή, που θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη του 2012. (Έναρξη προβών: Οκτώβριος 2011)
Η ακρόαση θα διεξαχθεί στο studio Dance Cultural Centre (Πειραιώς 76, Κεραμεικός),
στις 7 και 8 Μαίου 2011.
Η διαδικασία, για όσους επιλεγούν, θα ολοκληρωθεί με ένα τριήμερο εργαστήριο μέσα από το οποίο η ομάδα θα καταλήξει στους τελικούς συνεργάτες της.

Αποστολή βιογραφικού και φωτογραφίας στο aerites@gmail.comΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από κακόβουλη χρήση. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε την Javascript για να τη δείτε. έως 30/4/2011.
Οι ενδιαφερόμενοι θα ειδοποιηθούν για την ακριβή μέρα και ώρα προσέλευσής τους μέσω mail.
2011-04-09
Dancetheater.gr

1ο Φεστιβάλ Χοροθεάτρου με θέμα το Τάνγκο

1ο Φεστιβάλ Χοροθεάτρου με θέμα το Τάνγκο



Το 1ο Φεστιβάλ Χοροθεάτρου Τάνγκο «Chamuyo» θα πραγματοποιηθεί στις 9 – 12 Μαΐου 2011 στο Θέατρο του Ιδρύματος M. Κακογιάννη.


παραστασεις, χορου, χοροθεατρο, τανγκο, ιδρυμα, κακκογιαννη


Το φεστιβάλ περιλαμβάνει τα δρώμενα «Permiso de residencia» του Ezequiel Sanucci (Αργεντινή/Ολλανδία ), «T-connections» του Ruben Veliz (Αργεντινή), «Τhe imaginary history of tango» της Anna Cetti (Αγγλία) και «Costura del Corazon» του Mariano Otero (Αργεντινή/Ισπανία).
Εξαιρετικό ενδιαφέρον παρουσιάζει η πρόταση της μουσικοχορευτικής παράστασης «7+7» με την ορχήστρα Quinteto Tangarto, όπου 2 χορευτές του Tango και 7 χορευτές του σύγχρονου χορού και του flamenco ερμηνεύουν ζωντανά 15 εκτελέσεις τις ορχήστρας.
Το  φεστιβάλ φιλοξενεί  επίσης την πρεμιέρα της παράστασης «Adios Mi Corazon» με το Quarteto του Μάριου Στρόφαλη και 2 ζευγάρια χορευτών τάνγκο.
Στη διάρκεια του φεστιβάλ ο Ezequiel Sanucci θα παραδώσει μαθήματα επιπέδου masterclass για χορευτές του σύγχρονου με θέμα Fiusion modern dance and Tango.

To Φεστιβάλ «Chamuyo» πραγματοποιείται στα πλαίσια του 8ου Φεστιβάλ Tangogreece
που λαμβάνει χώρα στις 8 και 15 Μαίου 2011.
Περισσότερες πληροφορίες στο  www.tangoingreece.com.


To Dancetheater.gr είναι χορηγός επικοινωνίας του φεστιβάλ
παραστασεις, χορου, σεμιναρια, χοροθεατρο
2011-04-05


Dancetheater.gr

8ο Φεστιβάλ TangoGreece

8ο Φεστιβάλ TangoGreece Εκτύπωση E-mail


Το 8ο Φεστιβάλ TangoGreece ανοίγει τις πυλές του στο αθηναϊκό κοινό με την ημέρα του «Η Αθήνα χορεύει Tάνγκο». Μία ανοιχτή δωρεάν πρόσκληση προς όλους τους Αθηναίους για μια πρώτη επαφή στα βήματα του Tango. Τα δωρεάν μαθήματα θα πραγματοποιηθούν από τις καλύτερες σχολές/δασκάλους της Αθήνας στην αίθουσα Αγγέλος Σικελιανός της «Τεχνόπολις» του Δήμου Αθηναίων από τις 12:00 έως τις 20:00 της 8ης Μαίου.
tango, greece, festival

Στις 8 - 14 Μαΐου θα διεξαχθεί το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου με θέμα το Τάνγκο στον κινηματογράφο του Ιδρύματος Mιχ. Κακογιάννης και στο Tango 365. Το φεστιβάλ ανοίγει στις 8 Μάιου με την παγκόσμια της ταινίας μεγάλου μήκους μυθοπλασίας «Tanguero» του Emanuele Persico. Πανελλήνια επίσης πρεμιέρα για το ντοκυμαντέρ «Με κλειστά τα μάτια» της Simonetta Rossi. Απο τις 9 εως τις 14 Μαίου θα προβληθούν 40 ταινίες μικρού μήκους από την Αργεντινή και άλλες 10 χώρες.


Στις 9 – 12 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί το 1ο Φεστιβάλ Χοροθεάτρου Τάνγκο «Chamuyo» στο Θέατρο του Ιδρύματος M.Κακογιάννης. Το φεστιβάλ περιλαμβάνει τα δρώμενα «Permiso de
residencia
» του Ezequiel Sanucci (Αργεντινή/Ολλανδία ), «T-connections» του Ruben Veliz (Αργεντινή), «Τhe imaginary history of tango» της Anna Cetti (Αγγλία) και «Costura del Corazon» του Mariano Otero (Αργεντινή/Ισπανία). Εξαιρετικό ενδιαφέρον παρουσιάζει η πρόταση της μουσικοχορευτικής παράστασης «7+7» με την ορχήστρα Quinteto Tangarto, όπου δυο χορευτές του Tango και 7 χορευτές του σύγχρονου χορού και του flamenco ερμηνεύουν ζωντανά 9 εκτελέσεις τις ορχήστρας. Το φεστιβάλ φιλοξενεί επίσης την πρεμιέρα της παράστασης «Adios Mi Corazon» με το Quarteto του Μάριου Στρόφαλη και δύο ζευγάρια χορευτών τάνγκο. Στη διάρκεια του φεστιβάλ ο Ezequiel Sanucci θα δώσει masterclass για χορευτές του σύγχρονου με θέμα Fiusion modern dance and Tango.

tango, greece, festival

Παράλληλα, από τις 9 - 15 Μαΐου στον εκθεσιακό χώρο του Ιδρύματος Μ. Κακογιάννης, οι διεθνώς αναγνωρισμένοι φωτογράφοι Arndt Gockisch και Zerrin-Aydin Herwegh, καθώς και ο ζωγράφος Carlos dall’Asta θα εκθέσουν έργα τους με θέμα το τάνγκο. Την έκθεση αυτή θα πλαισιώσουν και έργα Ελλήνων φωτογράφων.

Το Φεστιβάλ αποχαιρετά το κοινό του με το μουσικοχορευτικό υπερθέαμα Los maestros de Tango”. Για δυο μόνο παραστάσεις παρουσιάζεται στο θέατρο Badminton 13 και 14 Μαίου 2011 ζωντανά το Tango του σήμερα και του τότε, με 19 χορευτές και μουσικούς επί σκηνής. Το μουσικοχορευτικό αυτό σχήμα απαρτίζουν τα πέντε διεθνούς φήμηςζευγάρια Αργεντίνων χορευτών (Maestros) Fabian Salas/Lola Diaz, Ruben/Sabrina Veliz, Matias Facio/Claudia Rogowski, Joe Corbata/Lucila Cionci και Mariano Otero/Alejandra Heredia, με συνεχείς συμμετοχές στα πλέον γνωστά διεθνή φεστιβάλ Tango καθώς και η 9μελής ορχήστρα Sabor a Tango που αποτελείται από 3 bandoneon (ο ήχος των τριων μπαντονεόν ακούγεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα), 4 βιολιά, πιάνο και κοντραμπάσο. Περισσότερες πληροφορίες στο www.tangoingreece.com

2011-04-11
Dancetheater.gr