Ενοικιάζεται αίθουσα για πρόβες
| Ενοικιάζεται αίθουσα για πρόβες |  |  |
| Ενοικιάζεται αίθουσα 42τμ, για πρόβες θεάτρου, καθημερινά μετά τις 9:30 και Σαββατοκύριακα. Περιοχή Μετς δίπλα στο Καλλιμάρμαρο. Εύκολη πρόσβαση με ΜΜΜ, τιμή πολύ λογική. Τηλ. 6942202939, email: info@ftero.gr 2011-03-23 |
Βραδιά Tribal
| Βραδιά Tribal στο Artistic Studio Oriental Expression | | |
| Σας προσκαλούμε το Σάββατο 9 Απριλίου στις 7 το απόγευμα στην παρουσίαση (προβολή video / εισήγηση - ιστορική αναδρομή) των φυλετικών χορών της Ασίας, της Μέσης Ανατολής και του Tribal Fusion Belly Dance.
Artistic Studio Oriental Expression Λ.Βουλιαγμένης 272Α, 4ος όροφος - Μετρό Αγ.Δημήτριος τηλ.:2109735888, κιν. 6992553320 www.orientalexpression.gr - info@orientalexpression.gr 2011-03-29 |
Dancetheater.gr
Hip Hop
| Σεμινάριο Hip Hop - Lamba Aerobic - Breakdance | | |
| DANCE SEMINAR διάρκειας 3 ωρών με τους καλύτερους στο είδος τους. Hip Hop με τη Πηγή Πεφάνη / Lamba Aerobic με τον TSIAGO και Βreak Dance με τον Σπύρος Πάλμος.  2 Απριλίου 2011 στην Παιανία (Ι.Μεταξά 15) / ώρα 12.30- 15.30 9 Απριλίου 2011 στο Μαρκόπουλο (Πεττούρη + Παπαδημητρίου) / ώρα 15.30- 18.30 Κόστος: 10 Ευρώ Πληροφορίες/Συμμετοχές: 2106642961-2299040097, 6932535663, 6909013418 2011-03-29 |
Μυρτώ Μπέρνχαρτ
| Σεμινάριο Σωματικού Θεάτρου με την Μυρτώ Μπέρνχαρτ | | |
| Η Ζωή του Μονολόγου Ο μονόλογος για τον/την ηθοποιό δεν είναι μόνο ένα εργαλείο παρουσίασης των υποκριτικών δυνατοτήτων σε επιτροπές αξιολόγησης και σκηνοθέτες. Είναι επίσης ένα μέσο προσωπικής εμβάθυνσης στην τέχνη της θεατρικής ερμηνείας. Για να αντιμετωπίσω έναν μονόλογο χρειάζεται να παραμερίσω την τυραννική αγωνία για αποτελέσματα, να γνωριστώ με τους φόβους μου αλλά κυρίως με τη χαρά να τους υπερβαίνω. Να ξυπνήσω την ανάσα, το σώμα, τη φωνή και τη φαντασία μου. Να παραδοθώ στο πνεύμα του παιχνιδιού, στις παρορμήσεις και τη ροή του. Να θρέψω τη δυνατότητά μου όχι μόνο να δρω αλλά και να αντιδρώ. Να εξοικειωθώ με το κείμενο. Να αφεθώ χωρίς περιορισμούς στον φανταστικό κόσμο που τοποθετώ τον χαρακτήρα. Να αντισταθώ στον αυτοματισμό μου, να είμαι παρών/ούσα την κάθε στιγμή. Να ανοίγω την καρδιά μου στον/την παρτενέρ μου, ακόμα και αν πρόκειται για το πάτωμα, τον τοίχο ή μια καρέκλα. Να μοιράζομαι την ενέργειά μου. Όλα αυτά δεν είναι διανοητικές κατακτήσεις αλλά τα δώρα που επιφυλάσσει η έντονη σωματική άσκηση, το παιχνίδι και ο χορός, η φωνητική αφύπνιση και οι τεχνικές οικειοποίησης και άρθρωσης του κειμένου.  παροσυσίαση δουλειάς στο στούντιο Λάθος Κίνηση Η ομάδα είναι το ιδανικό περιβάλλον γι αυτές τις ανακαλύψεις, μια αστείρευτη πηγή συντρόφων, εμποδίων, εκπλήξεων, προκλήσεων. Μια πηγή εμπειριών και αναφορών που θα με προσανατολίσουν κατά τη διαδικασία της ατομικής δουλειάς. Η δόμηση της σκηνικής παρουσίας είναι το τελευταίο μου βήμα σε ένα μακρύ δρόμο. Κατά τη διάρκεια του σεμιναρίου θα παρουσιαστούν αποσπάσματα από τον γυναικείο μονόλογο The Sky up Above (ερμηνεία – κείμενο Μυρτώ Μπέρνχαρτ, σκηνοθεσία Ryszard Nieoczym), με σκοπό τη γνωριμία των συμμετεχόντων με μια πτυχή εφαρμογής της συγκεκριμένης μεθόδου δουλειάς. Οι συμμετέχοντες καλούνται να γνωρίζουν πολύ καλά έναν μονόλογο της επιλογής τους. Το σεμινάριο απευθύνεται σε ηθοποιούς, σπουδαστές ή υποψήφιους δραματικών σχολών και σε όσους-ες θέλουν να συνδέουν την τέχνη τους και τη ζωή τους με την οργανική δύναμη της ανάσας, του σώματος και της φωνής. 28 Απριλίου έως 1η Μαίου 2011 Πέμπτη 5.00 – 9.00 μ.μ., Παρασκευή 5.00 – 11.00 μ.μ., Σάββατο & Κυριακή 12.00 – 7.00 μ.μ. Τιμή συμμετοχής 130 € Περιορισμένος αριθμός θέσεων. Δηλώσεις συμμετοχής έως 26 Απριλίου. Τηλ: 6932583634 Χώρος Θεατρικής Έρευνας «Ακρώρεια» Βορέου 10, Μοναστηράκι Η Μυρτώ Μπέρνχαρτ αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή Αρχή το 1999. Η συμμετοχή της σε ομαδικές θεατρικές παραγωγές και η παράλληλη πορεία επιμόρφωσης μέσα από σεμινάρια θεάτρου στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Δανία – θέατρο Odin, Πολωνία – κέντρο Grotowski) κατέληξαν στον συνδυασμό της θεατρικής έρευνας με τη συλλογική εμπειρία. Το 2006 συνίδρυσε την ομάδα ΜadDam Τheatre Ensemble που συνεργάζεται μόνιμα – σε Αθήνα, Θεσσαλονίκη και Καναδά - με τον σκηνοθέτη, θεατρικό συγγραφέα και συνεργάτη του J. Grotowski, Ryszard Nieoczym. Τα τελευταία χρόνια εξελίσσεται ως ηθοποιός μέσα από τη μέθοδο δουλειάς του Ryszard Nieozczym, η οποία συνδυάζει την αντίληψη του Stanislavski για την «οργανική βάση όλων των σωματικών δράσεων» και τη μέθοδο του Grotowski για «το άνοιγμα τον ηχείων του σώματος». Παράλληλα χτίζει μια ατομική παράσταση διερευνώντας την μεταμόρφωση της βιωματικής εμπειρίας σε παραστασιακό γεγονός. Δουλεύει επίσης με παιδιά, ως εμψυχώτρια θεατρικού παιχνιδιού, έχοντας αποφοιτήσει από το εργαστήριο ελευθέρων σπουδών Άνιμα. 2011-03-29 |
Fighting Monkey
| Fighting Monkey workshop των Λίντα Καπετανέα και Josef Frucek | | |
| Η τεχνική του Fighting Monkey είναι μια διαδικασία απαλλαγής από τα σωματικώς καθιερωμένα και μια φόρμα να αφουγκραστούμε τα όποια άλλα στοιχεία. Έχει δημιουργηθεί με έμφαση στην καλλιέργεια και διέγερση του σώματος χρησιμοποιώντας τη δυσκολία και τον κίνδυνο ώστε να αναπτύξει τη σωματική, διανοητική, ψυχική δύναμη και ικανότητα προσαρμογής σε σχέση με κάθε νέα δυνατότητα για partnering.  Θα συνθλίψουμε τους εαυτούς μας μέσα σε έναν χορό και μια μάχη με χαρούμενο προσανατολισμό με σκοπό να ξανά-ανακαλύψουμε τις ξεχασμένες σωματικές και πνευματικές μας δυνατότητες. Μέσω της χρήσης σύνθετων και ασυνήθιστων κινησιολογιών καταστάσεων θα αφυπνίσουμε το πρωτόγονο και ενστικτώδες σώμα μας, τη φόρμα δίχως φόρμα. Μέσα από τις τεχνικές πολεμικών τεχνών, θα προσπαθήσουμε να εμπλουτίσουμε το κινησιολογικό μας υλικό και να δημιουργήσουμε μια πιο βαθιά κατανόηση του: Πώς να εντοπίσουμε πιο αποτελεσματικά και προσαρμοστικά τις ασκούμενες δυνάμεις. Πώς να δεχτείς, φέρεις και χειραγωγήσεις τους άλλους (σώμα-ενέργεια-τεχνική) σε υψηλές ταχύτητες καθώς και σε αργή κίνηση. Και τέλος πως να διαισθανθείς καταστάσεις πριν αυτές συμβούν. Σάββατο 14 και Κυριακή 15 Μαΐου 2011 Ώρα: 10:00 π.μ.-14:00 μ.μ Κόστος σεμιναρίου: 80 euro Εγγραφή: 20 euro για κράτηση θέσης (Δηλώσεις συμμετοχής έως και 6 Μαΐου)  Τρόποι επικοινωνίας Κιν.:6940 860 190 Email: trickortreat.co@hotmail.com Life Fitness Center Νικ.Πλαστήρα 45Β Χαριλάου/Πυλαία, Θεσσαλονίκη (είσοδος από Αναξιμάνδρου) 2011-03-29 |
Ευγενία Γαλεράκη
| Aerial Silks Workshop με την Ευγενία Γαλεράκη | | |
| Το Circus Dayz οργανώνει NEO διήμερο σεμινάριο Εναέριων Ακροβατικών Πανιών με την Ευγενία Γαλεράκη η οποία είναι τελειόφοιτη ΤΕΦΑΑ με ειδικότητα ορχηστική και δημιουργικό χορό! Με τα Εναέρια Πανιά ασχολείται τα τελευταία 2 χρόνια ξεκινώντας στην Ισπανία.  -Στο σεμινάριο αυτό θα ανακαλύψουμε πόσο ωραία είναι να βρίσκεσαι στον αέρα και όχι μόνο! -Θα μάθουμε να σκαρφαλώνουμε! και να κατεβαίνουμε βέβαια -Να δενόμαστε κ να κάνουμε ωραία σχήματα στον αέρα! -Επίσης θα ασχοληθούμε πολύ με την ευλυγισία ,την ενδυνάμωση και την αντοχή μας μέσα από το πανί αλλά και κάτω από το πανί χρησιμοποιώντας ακροβατικές και χορευτικές ασκήσεις, στρετσινγκ(+πιλάτες ! για τους κοιλιακούς ) -Θα χρησιμοποιηθούν στοιχεία από το δημιουργικό χορό , ψυχοκινητική και μουσικοκινητική !! -Χορογραφικές φράσεις θα δημιουργηθούν στη διάρκεια του μαθήματος. -Τέλος με ασκήσεις αποθεραπείας και χαλάρωσης θα κλείσουμε το μάθημα! Καλό θα είναι.. να φοράτε άνετα ρούχα κατά προτίμηση κολάν ή και φόρμα αλλά όχι πάρα πολύ φαρδιά! προσέχουμε να καλύπτουμε το δέρμα μας ,κυρίως στο μέρος της κοιλιάς κ της πλάτης! Προειδοποίηση βγάζουμε κάλτσες!:) Το σεμινάριο απευθύνεται αρχάριους και άτομα που έχουν κάποια σχετική εμπειρία και έχει συνολική διάρκεια 6 ώρες. Σάββατο 9 και Κυριακή 10 Απριλίου 2011 τμήμα 1: 14.30με 17.30 τμήμα 2: 18.00 με 21.00 Κόστος : 40 ευρώ Δηλώσεις συμμετοχής 6976216556- Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας Circus Dayz Μυκηνών 11 & Μεγάλου Αλεξάνδρου. Απέχει 10 λεπτά από τη στάση μετρό Κεραμεικού 2011-03-29 |
Στέλλα Φωτιάδη
| Μάθημα σύγχρονου χορού με την Στέλλα Φωτιάδη | | |
| Δίνοντας ιδιαίτερη βαρύτητα στη σύνδεση με την ομάδα, το μάθημα επικεντρώνεται στις εναλλαγές δυναμικής, ταχύτητας και ποιότητας, με στόχο την ποικιλία και με σεβασμό στην ανατομία του σώματός μας. Είναι ένα δυναμικό μάθημα, που επιδιώκει την πλήρη συμμετοχή και αφύπνιση μυαλού και σώματος.  Το μάθημα απευθύνεται σε ανθρώπους με προϋπάρχουσες γνώσεις στο χορό, αλλά η δομή και η ροή του, επιτρέπουν τη συμμετοχή και σε άτομα χωρίς προηγούμενη εμπειρία.
Χώρος Τέχνης "14η Μέρα" Καλλιρρόης 10 Στάση μετρό: Ακρόπολη, Στάση τραμ: Λ. Βουλιαγμένης Επικοινωνία: stellafot@yahoo.gr, 697 6803745 2011-03-11 |
Μαθήματα σύγχρονου χορού
| Μαθήματα σύγχρονου χορού με την Κατερίνα Ανδρέου | | |
 | -- | Βασισμένο στο παιχνίδι με τους μοχλούς και τις ποιότητες της κίνησης, το μάθημα προσπαθεί να αυξήσει τις δυνατότητες μυαλού και σώματος, μέσα από ένα ευρύ κινησιολογικό υλικό και τη σωστή διαχείριση της ενέργειας. Στόχος είναι μια δυνατή και καθαρή παρουσία που αναπνέει και καταλαμβάνει χώρο, που κινείται με ροή, ρυθμό, ταχύτητα και εναλλασσόμενες δυναμικές, ανακαλύπτοντας τον πλούτο του σωματικού λεξιλογίου. Δευτέρα και Παρασκευή 14.30 - 16.00 (επαγγελματικό τμήμα) Baile de Barrio Κωνσταντινουπόλεως 52, Γκάζι Τετάρτη 17.00 - 18.30 (νέο τμήμα! για άτομα με εμπειρία στο χορό) Perfect Massin Θωμά Οικονόμου 11, Νέο Ψυχικό (κοντά στο μετρό Κατεχάκη.) Παρασκευή 20.30 - 22.00 Χορός Κίνηση Ρυθμος Νικηταρά & Γοργοποτάμου, Αγ. Παρασκευή |
| Κατερίνα Σοφία Ανδρέου είναι αριστούχος απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και υπότροφος του ιδρύματος Αφών Πράτσικα. Ως χορεύτρια έχει συνεργαστεί με την ομάδες ΖΗΤΑ και Hellenic Dance Company. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια τεχνικής και αυτοσχεδιασμού στην Ελλάδα και στο εξωτερικό με καλλιτέχνες όπως Inaki Aspillaga, Milan Herich, David Hernandez, Ιvan Wolfe, Guy Cools, Lin Spelling, Claudia Triozzi, Richard Alston, Vardimon Dance Company κ.α. Ως χορογράφος διακρίθηκε το 2010 στον τελικό του διαγωνισμού χορογραφίας No Ballet στη Γερμανία, και πρόσφατα έγινε δεκτή στο προγραμμα Essais στο χορογραφικό κέντρο CNDC Angers στη Γαλλία. Email: katerina.s.andreou@gmail.com Τηλ: 6942937262 2011-03-23 |
Dancetheater.gr
Το νέο project του Δημήτρη Παπαϊωάννου
| Δημήτρης Παπαιωάννου - "Μέσα" | |||||
| | |||||
| | |||||
Το νέο project του Δημήτρη Παπαϊωάννου. Έξι ώρες παράσταση χωρίς αρχή, μέση, τέλος. Μπορείς να δεις όσο θέλεις, να καθίσεις όπου θέλεις, να βγεις και να επιστρέψεις όσες φορές θέλεις. Το ΜΕΣΑ είναι ένα έργο που θα γεννηθεί από την συνάντηση δύο συνθηκών: μίας παράστασης που συμβαίνει αδιάλειπτα, και μίας κατάστασης θεατών που έρχονται, φεύγουν και αλλάζουν θέση μέσα στο θέατρο όποτε επιθυμούν. Επί σκηνής το έργο ανακυκλώνεται μέσα στον εαυτό του, και ενώ χρησιμοποιεί τα ίδια ακριβώς υλικά, τα συνθέτει με τρόπους που δεν επαναλαμβάνονται ποτέ. Είναι μια σύνθεση αμέτρητων συνδυασμών και επικαλύψεων της ίδιας απλής σειράς καθημερινών και ιδιωτικών κινήσεων. Ένα υπνοδωμάτιο στο κέντρο του Παλλάς μετατρέπει τον ιδιωτικό χώρο σε δημόσιο. Ένα θέατρο στο κέντρο της πόλης ανοίγει τις πόρτες του στο κοινό και προτείνει στον θεατή να δει την σχέση του με το θέαμα σαν ενατένιση τοπίου.
Το ΜΕΣΑ αντιμετωπίζει το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο, το έργο σαν έκθεμα, και προτείνει στον θεατή τον ρόλο του επισκέπτη. Όταν μπεις μέσα η σκηνική δράση έχει ήδη αρχίσει και όταν εσύ βγεις αυτή θα συνεχίζεται. Ένα τοπίο απλών, καθημερινών, ιδιωτικών κινήσεων σε ένα υπνοδωμάτιο εκτεθειμένο σε κοινή θέα. Οι κινήσεις ξεδιπλώνονται, επαναλαμβάνονται, αραιώνουν και συσσωρεύονται σε μία φαντασία αμέτρητων δυνατοτήτων. Μία ανοιχτή σύνθεση που βρίσκεται εκεί και προτείνει στον θεατή να φτιάξει την δική του σύνθεση παίρνοντας όποτε θέλει, όσο θέλει. Η παράσταση αλλάζει διαρκώς παραμένοντας ίδια. Είναι μια σύνθεση αμέτρητων συνδυασμών και επικαλύψεων της ίδιας σειράς κινήσεων από 30 ερμηνευτές. Οι πόρτες του Παλλάς ανοίγουν στις 17:30 και κλείνουν στις 23:30. Μπορείς να μπεις ότι ώρα θέλεις, να καθίσεις όπου θέλεις, και να μείνεις όσο θέλεις. Μπορείς να βγεις από το θέατρο και να επιστρέψεις όσες φορές θέλεις. Έτσι, ενώ το έργο ξεδιπλώνεται και ανακυκλώνεται, εσύ θα κάνεις την δική σου σύνθεση ανάλογα με το πότε, πόσες φορές, και από ποια οπτική γωνία θα διαλέξεις να το δεις. Στην αίθουσα του θεάτρου έχουν αφαιρεθεί καθίσματα, δημιουργώντας επιπλέον διαδρόμους, και έχει σχεδιαστεί ο φωτισμός έτσι ώστε η ελεύθερη μετακίνηση να διευκολύνεται. Όλες οι θέσεις έχουν την ίδια τιμή, και καμία θέση δεν κρατείται. Έτσι μπορείς να καθίσεις σε όποια ελεύθερη θέση υπάρχει. Συντελεστές: επί σκηνής ΠΑΝΟΣ ΑΘΑΝΑΣΟΠΟΥΛΟΣ, ΘΑΝΑΣΗΣ ΑΚΟΚΚΑΛΙΔΗΣ, ΠΑΥΛΙΝΑ ΑΝΔΡΙΟΠΟΥΛΟΥ, ΝΑΤΑΣΑ ΑΡΕΘΑ, ΝΙΚΟΣ ΔΡΑΓΩΝΑΣ, ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΖΑΡΚΑΔΑΣ, MΑΝΟΛΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ, ΜΙΧΑΛΗΣ ΘΕΟΦΑΝΟΥΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΚΑΡΒΟΥΝΙΑΡΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΑΦΕΤΖΟΠΟΥΛΟΣ, ΑΜΑΛΙΑ ΚΟΣΜΑ, ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΛΑΓΟΥΔΑΚΗ, ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΛΑΣΚΑΡΙΔΗΣ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΑΡΑΒΕΛΙΑΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΑΤΣΚΑΡΗΣ, ΣΑΒΒΑΣ ΜΠΑΛΤΖΗΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗΣ, ΙΛΙΑ ΝΤΕΤΣΑΒΕΣ-ΠΟΓΚΑ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΚΑΜΜΕΝΟΣ, ΣΙΜΟΣ ΠΑΤΙΕΡΙΔΗΣ, ΗΛΙΑΣ ΡΑΦΑΗΛΙΔΗΣ, ΚΑΛΛΙΟΠΗ ΣΙΜΟΥ, ΔΙΟΓΕΝΗΣ ΣΚΑΛΤΣΑΣ, ΔΡΟΣΟΣ ΣΚΩΤΗΣ, ΣΥΜΕΩΝ ΤΣΑΚΙΡΗΣ, ΣΟΦΙΑ ΤΣΙΑΟΥΣΗ, ALTIN HUTA, TADEU LIESENFELD σύλληψη + σκηνοθεσία ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΠΑΠΑΪΩΑΝΝΟΥ, σκηνικός σχεδιασμός ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΘΕΟΔΩΡΟΠΟΥΛΟΣ + ΣΟΦΙΑ ΝΤΩΝΑ, μουσική σύνθεση Κ.ΒΗΤΑ, ηχητικός σχεδιασμός Κ.ΒΗΤΑ + ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΜΙΧΟΠΟΥΛΟΣ, σχεδιασμός φωτισμών ΑΛΕΚΟΣ ΓΙΑΝΝΑΡΟΣ, κοστούμια ΘΑΝΟΣ ΠΑΠΑΣΤΕΡΓΙΟΥ, βίντεο Η ΟΜΑΔΑ, βοηθός σκηνοθέτη + διεύθυνση καλλιτεχνικής παραγωγής ΤΙΝΑ ΠΑΠΑΝΙΚΟΛΑΟΥ, τεχνικός διευθυντής + εκτέλεση παραγωγής ΚΩΣΤΑΣ ΚΕΦΑΛΑΣ, παραγωγή ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ, βοηθός εκτέλεσης παραγωγής ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΜΠΑΜΠΑΝΑΡΑΣ, μηχανικός σκηνής ΝΤΙΝΟΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ, προγραμματισμός + χειρισμός φωτισμών ΧΡΗΣΤΟΣ ΤΖΙΟΓΚΑΣ, βοηθός ενδυματολόγος ΝΙΚΟΛ ΠΑΠΑΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ, βοηθοί παραγωγής ΚΑΛΗ ΚΑΒΒΑΘΑ + ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΑΡΣΕΡΑΣ, διεύθυνση προβολής + επικοινωνίας ΑΡΓΥΡΩ ΜΠΟΖΩΝΗ, υπεύθυνη marketing, χορηγιών + επικοινωνίας ΕΛΙΝΑ ΛΑΖΑΡΙΔΟΥ, υπεύθυνη marketing + διαφήμισης ΑΝΝΕΤΑ ΒΑΣΙΛΕΙΑΔΟΥ, υπεύθυνες θεάτρου ΤΖΕΛΑ ΖΟΥΛΙΑ + ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΡΕΜΠΕΝΙΟΥ, υπεύθυνη χώρων κοινού ΜΑΡΙΑ ΜΑΚΑΡΩΝΗ
Εισιτήρια: 45€/32€/15€ Προπώληση: από το Παλλάς Βουκουρεστίου 5, Αθήνα, τηλέφωνο για πληροφορίες: 210 32 13 100 Ημέρες και ώρες λειτουργίας ταμείου: Δευτέρα έως Σάββατο 09:00 με 20:00 και τις Κυριακές 12:00 με 20:00 - από το Public - από τα βιβλιοπωλεία Παπασωτηρίου - από τα METROPOLIS - από την Τράπεζα Πειραιώς, σε επιλεγμένα καταστήματα με την υπηρεσία Easy Ticketing - τηλεφωνικά με πιστωτική κάρτα στο 210 81 0 81 81 - και μέσω Internet από την Ελληνική Θεαμάτων και την Tickethour θέατρο Παλλάς Βουκουρεστίου 5, Αθήνα (δες χάρτη εδώ)Τηλέφωνο για πληροφορίες: 210 32 13 100 Dancetheater.gr | |||||
All repeats 
Κατερίνη Αντωνακάκη
| Κατερίνη Αντωνακάκη / La main d΄oeuvres Περίπου 0,618 | ||||||
| | ||||||
| | ||||||
Πού τέμνονται η φιλοσοφική σκέψη του Χάιντεγκερ και η φιλοσοφημένη αρχιτεκτονική των ιδεών του Κορμπυζιέ; Τι σχέση θα μπορούσε να έχει η στατικότητα των αρχιτεκτονημάτων με την πλαστικότητα της κίνησης μιας περφόρμερ; Η Κατερίνη Αντωνακάκη, με σπουδές στο χορό και το θέατρο μαριονέτας, στη νέα της δουλειά με τίτλο Περίπου 0,618 τοποθετεί τον ερμηνευτή στο επίκεντρο της γένεσης μιας αρχιτεκτονικής κατασκευής επιχειρώντας να αποδώσει σκηνικά φιλοσοφικές αναζητήσεις γύρω από τις έννοιες του χώρου και του χρόνου. Κινούμενη σ’ ένα πλαίσιο ρευστών συντεταγμένων, παίζει με τη διπλή ιδιότητα του ανθρώπου, ως υποκειμένου που διαμορφώνει το χώρο αλλά και ως αντικειμένου που εντάσσεται σε αυτόν, συνδιαλέγεται με τα λοιπά σκηνικά, τον ήχο και την εικόνα, καθώς ξεδιπλώνονται διαδοχικά οι φάσεις της αρχιτεκτονικής κατασκευής. Διαμορφώνεται έτσι σταδιακά ένα υβριδικό οικοδόμημα, όπου μια σειρά από συμβάντα –το πλαίσιο ενός καθρέφτη που λειτουργεί ως παράθυρο ή το έγχρωμο μοτίβο του φορέματος της ερμηνεύτριας που μετατρέπεται σε ταπετσαρία– ορίζουν την καθημερινότητά της και μετατρέπουν την οικία σε οικεία... Μέσα από σκιάσεις και χαμηλούς φωτισμούς προσδίδεται ουσιαστικά αυτό που απουσιάζει στο χώρο, μια άλλη διάσταση, ορατή όσο και φανταστική, ιδανική για να συνδυάσει με τρόπο ευφάνταστο τις παραλλαγές στη δράση, να κάνει πιστευτό το έλασσον. Τελικά τι είναι αυτό που ο καθένας ορίζει ως σπίτι; Αυτό που εντυπωσιάζει εν τέλει τον θεατή είναι η πολυπραγμοσύνη της δημιουργού – όχι γιατί απλώς καταπιάνεται με διαφορετικά μέσα προκειμένου να στήσει το σκηνικό της σύμπαν, αλλά γιατί αφιερώνεται ως γνήσια καλλιτέχνιδα στη σύνθεση ετερόκλητων στοιχείων με τρόπο που συνδυάζει έντεχνη λιτότητα και παιγνιώδη διάθεση. Κι όλα αυτά μετουσιώνονται σε ένα ζωντανό θέαμα που μιλά με αμεσότητα τόσο στο ενήλικο κοινό όσο και στα παιδιά, προσφέροντάς τους τη δυνατότητα να παρατηρήσουν σε μικρογραφία τον «κόσμο των μεγάλων».
ΣΤΕΓΗ ΓΡΑΜΜΑΤΩΝ & ΤΕΧΝΩΝ Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Αθήνα 11745 Εισιτήρια: 210 900 5 800, Email: info@sgt.gr Dancetheater.gr | ||||||
Η Αγγελική Στελλάτου και ο Σταύρος Γασπαράτος
| Ομάδα ΥΨΙΛΟΝ - "Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα" | |||
| | |||
| | |||
Η Αγγελική Στελλάτου και ο Σταύρος Γασπαράτος, με εργαλεία τους η πρώτη την κίνηση και ο δεύτερος τη μουσική, ενώνουν τις δυνάμεις τους ορίζοντας από κοινού το πνεύμα της συνεργασίας ανάμεσα σε δύο τέχνες που ανέκαθεν ερωτοτροπούσαν: τη μουσική και το χορό. Σε αυτή τη δημιουργική συνύπαρξη παρέμειναν ανοιχτοί στο διάλογο, ενθαρρύνοντας την αλληλεπίδραση ανάμεσα στην κίνηση και τη μουσική, προκειμένου να οδηγηθούν σε μια παράσταση όπου οι δύο μορφές έκφρασης συμμετέχουν ισότιμα. Με διάχυτο τον προβληματισμό τους γύρω από την ανθρώπινη κατάσταση, στέκονται στην οδύνη της ανθρώπινης ψυχής, στον ατελεύτητο αγώνα του ανθρώπου να απελευθερωθεί από τις ενοχές του και απλώς να υπάρξει. Η ενασχόλησή τους με τα «επτά θανάσιμα αμαρτήματα» γέννησε μια σειρά από βασικά, ενοχλητικά και μάλλον αναπάντητα ερωτήματα. Τι είναι σήμερα η αμαρτία; Πώς υπάρχουμε μέσα σ’ ένα κοινωνικό περιβάλλον που τρέφει και διεγείρει την απληστία ή την αλαζονεία ενώ ταυτόχρονα τις καταδικάζει; Πώς διαχωρίζει κανείς την απόλαυση από την ενοχή; Πώς ζει το σώμα την ενοχή αυτή και σε ποια τιμωρία αυτοϋποβάλλεται η «αμαρτάνουσα» ανθρώπινη ψυχή; Πρόθεση της ομάδας δεν είναι να δώσει απαντήσεις στα ερωτήματα αυτά, αλλά να μοιραστεί με τους θεατές έναν κόσμο που προέκυψε από τη γοητευτική και ενδιαφέρουσα συνάντησή της με την αμαρτία. Το κομμάτι χτίστηκε σταδιακά, με έμφαση στη συμπληρωματικότητα των δύο στοιχείων (μουσική-χορός) και στόχο την αλληλεπίδραση του ήχου με το σώμα, ώστε να μετατραπεί κι αυτό το τελευταίο σε μουσική. Όλοι μαζί –έντεκα χορευτές και πέντε μουσικοί που θα βρίσκονται ζωντανά επί σκηνής– επιχειρούν να δώσουν μια ευκαιρία στο «περιθώριο για λάθος», εκεί που η τόλμη και η ενστικτώδης επικοινωνία οδηγούν σε μια ειλικρινή κατάθεση. Γνώριμα υλικά, όπως οι απλές, μικρές, καθημερινές κινήσεις, κρίθηκαν απαραίτητα και πλαισιώθηκαν από μουσικές φράσεις με κλασικό και ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έναν ιστό από σχέσεις: χορευτές-μουσικοί, κίνηση-μουσική, μουσικοί-κίνηση, χορευτές-μουσική.  Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου, Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, Σκηνικά: Χριστόφορος Μπρέλης, Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης, Βίντεο: antidot.gr, Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη, Βοηθός Χορογράφου: Ιφιγένεια Μπουφίδου, Βοηθός Συνθέτη: Γιώργος Πούλιος, Χορευτές: Ιωάννα Αποστόλου, Παναγιώτης Αργυρόπουλος, Ράνια Γλυμίτσα, Τάσος Καραχάλιος, Ρούλα Κουτρουμπέλη, Ίριδα Κυριακοπούλου, Κατερίνα Λιόντου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιώργος Μποντάρης, Aleksander Qejvanaj, François Renault Μουσικοί Αναστάσης Μισυρλής: τσέλο Διονύσης Βερβιτσιώτης: βιολί Θέμις Συμβουλόπουλος: κρουστά Δημήτρης Γιαννόπουλος: σαξόφωνο Γιώργος Πούλιος: electronics Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Εκτέλεση παραγωγής: Prologos, Διεύθυνση παραγωγής: Nίκος Aθανασόπουλος, Bασίλης Kουτσαβλής
Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών (Ίδρυμα Ωνάση) Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Αθήνα 11745 Πληροφορίες/Εισιτήρια: 210 900 5 800 | |||
Η Αγγελική Στελλάτου και ο Σταύρος Γασπαράτος
| Ομάδα ΥΨΙΛΟΝ - "Επτά Θανάσιμα Αμαρτήματα" | |||
| | |||
| | |||
Η Αγγελική Στελλάτου και ο Σταύρος Γασπαράτος, με εργαλεία τους η πρώτη την κίνηση και ο δεύτερος τη μουσική, ενώνουν τις δυνάμεις τους ορίζοντας από κοινού το πνεύμα της συνεργασίας ανάμεσα σε δύο τέχνες που ανέκαθεν ερωτοτροπούσαν: τη μουσική και το χορό. Σε αυτή τη δημιουργική συνύπαρξη παρέμειναν ανοιχτοί στο διάλογο, ενθαρρύνοντας την αλληλεπίδραση ανάμεσα στην κίνηση και τη μουσική, προκειμένου να οδηγηθούν σε μια παράσταση όπου οι δύο μορφές έκφρασης συμμετέχουν ισότιμα. Με διάχυτο τον προβληματισμό τους γύρω από την ανθρώπινη κατάσταση, στέκονται στην οδύνη της ανθρώπινης ψυχής, στον ατελεύτητο αγώνα του ανθρώπου να απελευθερωθεί από τις ενοχές του και απλώς να υπάρξει. Η ενασχόλησή τους με τα «επτά θανάσιμα αμαρτήματα» γέννησε μια σειρά από βασικά, ενοχλητικά και μάλλον αναπάντητα ερωτήματα. Τι είναι σήμερα η αμαρτία; Πώς υπάρχουμε μέσα σ’ ένα κοινωνικό περιβάλλον που τρέφει και διεγείρει την απληστία ή την αλαζονεία ενώ ταυτόχρονα τις καταδικάζει; Πώς διαχωρίζει κανείς την απόλαυση από την ενοχή; Πώς ζει το σώμα την ενοχή αυτή και σε ποια τιμωρία αυτοϋποβάλλεται η «αμαρτάνουσα» ανθρώπινη ψυχή; Πρόθεση της ομάδας δεν είναι να δώσει απαντήσεις στα ερωτήματα αυτά, αλλά να μοιραστεί με τους θεατές έναν κόσμο που προέκυψε από τη γοητευτική και ενδιαφέρουσα συνάντησή της με την αμαρτία. Το κομμάτι χτίστηκε σταδιακά, με έμφαση στη συμπληρωματικότητα των δύο στοιχείων (μουσική-χορός) και στόχο την αλληλεπίδραση του ήχου με το σώμα, ώστε να μετατραπεί κι αυτό το τελευταίο σε μουσική. Όλοι μαζί –έντεκα χορευτές και πέντε μουσικοί που θα βρίσκονται ζωντανά επί σκηνής– επιχειρούν να δώσουν μια ευκαιρία στο «περιθώριο για λάθος», εκεί που η τόλμη και η ενστικτώδης επικοινωνία οδηγούν σε μια ειλικρινή κατάθεση. Γνώριμα υλικά, όπως οι απλές, μικρές, καθημερινές κινήσεις, κρίθηκαν απαραίτητα και πλαισιώθηκαν από μουσικές φράσεις με κλασικό και ηλεκτρονικό ήχο, δημιουργώντας έναν ιστό από σχέσεις: χορευτές-μουσικοί, κίνηση-μουσική, μουσικοί-κίνηση, χορευτές-μουσική. Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Αγγελική Στελλάτου, Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος, Σκηνικά: Χριστόφορος Μπρέλης, Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης, Βίντεο: antidot.gr, Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνη, Βοηθός Χορογράφου: Ιφιγένεια Μπουφίδου, Βοηθός Συνθέτη: Γιώργος Πούλιος, Χορευτές: Ιωάννα Αποστόλου, Παναγιώτης Αργυρόπουλος, Ράνια Γλυμίτσα, Τάσος Καραχάλιος, Ρούλα Κουτρουμπέλη, Ίριδα Κυριακοπούλου, Κατερίνα Λιόντου, Σεσίλ Μικρούτσικου, Γιώργος Μποντάρης, Aleksander Qejvanaj, François Renault Μουσικοί Αναστάσης Μισυρλής: τσέλο Διονύσης Βερβιτσιώτης: βιολί Θέμις Συμβουλόπουλος: κρουστά Δημήτρης Γιαννόπουλος: σαξόφωνο Γιώργος Πούλιος: electronics Παραγωγή: Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών, Εκτέλεση παραγωγής: Prologos, Διεύθυνση παραγωγής: Nίκος Aθανασόπουλος, Bασίλης Kουτσαβλής
Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών (Ίδρυμα Ωνάση) Λεωφόρος Συγγρού 107-109, Αθήνα 11745 Πληροφορίες/Εισιτήρια: 210 900 5 800 Dancetheater.gr | |||
Frown Tails - "Πατρόν"
| Frown Tails - "Πατρόν" | ||||||
| | ||||||
| | ||||||
Η παράσταση εκτυλίσεται μέσα σε μια εγκατάσταση από ράφια και πάγκους, κλωστές και υφάσματα. Ο χρόνος κυλά υπό τον ήχο της ραπτομηχανής. Το κοστούμι που ετοιμάζεται είναι κινητήρια δύναμη της αφήγησης. Οι τρεις Mοίρες ράβουν ένα κοστούµι για τους δύο κεντρικούς χαρακτήρες. Είναι το νεκρικό ή γαµήλιο κοστούµι τους. Όταν αυτό ετοιµαστεί, θα σηµάνει το τέλος. Οι δύο ήρωες ζουν πάντα υπό το βάρος του τέλους. Θέλοντας να παρατείνουν το χρόνο τους, αποπλανούν τις Mοίρες και ξηλώνουν τα κοστούµια. Αυτό είναι το βασικό μοτίβο της παράστασης. Μέσα σ’ ένα σύνολο εικαστικού στοιχείου και κίνησης σκιαγραφείται η πολύπλοκη σχέση μεταξύ των ηρώων και των Mοιρών. Οι ήρωες παλεύουν µε αυτό που για τις Mοίρες είναι το αναπότρεπτο, το τέλος της ζωής που έχουν επιλέξει, την οριστική αλλαγή, ενώ η ατμόσφαιρα εντείνεται κάθε φορά που η κατάσταση γίνεται κρίσιμη. Η παράσταση αντλεί από τα αρχαία ελληνικά κείµενα και τη µυθολογία και με σύγχρονα εκφραστικά μέσα ερευνά έννοιες και ζητήματα που απαντώνται διαχρονικά. Ξεκινά από το µύθο, σύµφωνα µε τον οποίο ο Απόλλωνας μέθυσε τις τρεις Μοίρες που κρατούν το νήµα της ζωής για να γλυτώσει το φίλο του Άδµητο από το θάνατο. Μέσα από ιδέες που συναντώνται σε αρχαία κείμενα, όπως αυτή της ομοιότητες θυσίας και γάμου, σχηματίζεται η δομή. Η μοίρα εμφανίζεται εδώ, όπως στην αρχαία ελληνική τραγωδία, ως η «Ανάγκη», η τάξη του κόσμου. Τίθεται εδώ το θέμα της ανθρώπινης βούλησης καθώς και της ψυχολογίας και του πάθους, και συνεπώς της ευθύνης του αποτελέσματος που αυτά φέρουν. Το “Πατρόν” λειτουργεί σαν σύνδεση ανάμεσα στην παράδοση του αρχαίου δράματος και στις σύγχρονες μορφές δραματουργίας και παραστατικών τεχνών Η αφήγηση της παράστασης μοιράζεται μοτίβα με την οικεία στο θεατή αρχαιοελληνική θεματολογία. Ωστόσο μέσω των εκφραστικών δυνατοτήτων που παρέχει οδηγεί στον σχηματισμό φορμών, οι οποίες χτίζουν μια εξολοκλήρου νέα εμπειρία.
Σκηνοθεσία –Χορογραφία: Αγγελική Χατζή Κοστούμια : Κωνσταντινιά Βαφειάδου Σκηνικά : Γιάννης Αρβανίτης Παραγωγή : Frown Tails Παίζουν : Ρωξάνη Ζογκανά, Pierre Margendie, Γιάννης Παυλόπουλος, Δήμητρα Σοφού, Νικόλας Φραγκιουδάκης Τετάρτη 9 Μαρτίου 2011 στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών. Οι παραστάσεις θα συνεχιστούν στην Αθήνα από τις 21 Μαρτίου έως τις 19 Απριλίου 2011 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο καινούριο project space της οδού Παραμυθίας 6 στον Κεραμεικό. Αναλυτικά οι ημερομηνίες της Αθήνας Δευτέρα 21 και Τρίτη 22 Μαρτίου Δευτέρα 28 και Τρίτη 29 Μαρτίου Δευτέρα 11 και Τρίτη 12 Απριλίου Δευτέρα 18 και Τρίτη 19 Απριλίου Ώρα έναρξης: 21.00 Διάρκεια παράστασης 70' Τιμές εισητηρίου 10€ κανονικό/ 7€ φοιτητικό Frown Tails Παραμυθίας 6, Αθήνα www.frowntails.com Τηλ. +30 6944 276307 +30 6973 281246 | ||||||
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου